Galleria Santa Barbara. musica+

La Galerie St. Barbara è una delle più note istituzioni culturali austriache. La galleria è stata fondata nel 1968 da un gruppo di giovani amici, con Gerhard e Maria Crepaz che si occupavano del programma musicale. Dopo quattro anni, la pinacoteca divenne una galleria musicale, gestita da Gerhard e Maria Crepaz, che si concentrava su diverse forme d'arte. Fin dall'inizio sono stati promossi e comunicati eventi di musica antica e nuova, teatro, danza contemporanea, letteratura e performance con particolare attenzione alla musica.

Questo comprendeva (e comprende tuttora) un certo spirito pionieristico: In Austria - e in particolare in Tirolo - negli anni '70 e '80 la musica contemporanea aveva un ruolo subordinato. Artisti da tutto il mondo sono stati invitati a esibirsi in Tirolo - alcuni di loro sono oggi famosi a livello internazionale e hanno fatto il loro debutto in Austria a Hall. Musicisti, danzatori e altri artisti trasmettono le loro conoscenze agli interessati in workshop, come quelli indimenticabili con Hopkinson Smith, Jordi Savall, Montserrat Figuereas, Györgi Ligeti e i fratelli Dagar. Il Quartetto Kronos, il Quartetto Alban Berg, Le Poème Harmonique e György Ligeti sono venuti più volte alla Hall e alcuni di loro sono diventati cari amici. Ad esempio, l'ultimo concerto di John Cage ebbe luogo nella Hall poche settimane prima della sua morte, nel 1992.
La Galleria St. Barbara nel corso del tempo

Nel 1989 è stato fondato "Musik der Religionen", poi"Osterfestival Tirol", in risposta all'aumento del fondamentalismo religioso. Il Festival di Pasqua del Tirolo si svolge ogni anno per tre settimane a Innsbruck, Hall e dintorni con concerti, proiezioni di danza e film, letture, spettacoli e workshop. Oltre ad artisti di fama internazionale, vengono sostenuti anche giovani musicisti, alcuni dei quali provenienti dal Tirolo. Lo scambio intellettuale e culturale e la promozione della tolleranza e del rispetto sono importanti. I temi, che cambiano ogni anno, riguardano diversi ambiti culturali. Dal 2009, il festival si è sempre svolto all'insegna di un motto interculturale, ad esempio JETZT I end.lich (tempo), Macht.frei I leben (massa e potere), massiv.ich (egoismo) e molti altri.

Nel 2004, la Galerie St. Barbara ha lanciato la serie di eventi musik+, che si concentra sulla diversità della cultura, in particolare della musica, in combinazione con altre forme d'arte. Ad esempio, la stretta connessione tra musica e testo, danza e musica contemporanea o forme d'arte non europee possono essere sperimentate in una sola serata.

La promozione di talenti lungimiranti attraverso ingaggi, la commissione di composizioni, la distribuzione e la produzione di registrazioni e l'erogazione di borse di studio sono al centro dell'attenzione della Galerie St. Barbara e consentono a molti di iniziare un futuro di successo - attualmente, ad esempio, il giovane e promettente pianista Michael Schöch di Mils sta collaborando con musik+, nel corso del quale sta eseguendo tutte le sonate per pianoforte di Beethoven in un ciclo di quattro anni. Ai giovani musicisti viene dato spazio anche sotto forma di pre-concerti, concerti per bambini, concorsi ecc. spazio.

Diverse volte all'anno, la Galerie St. Barbara organizza brevi concerti d'organo a ingresso libero - i cosiddetti ORGELSPIEL - e ogni due anni l'ORGELfest, un nuovo progetto a lungo termine che risponde alle esigenze della regione di Hall e cerca di concretizzare le potenzialità e le speranze esistenti: L'ORGELfest, che si è tenuto per la prima volta nel 2012, ha l'obiettivo di mostrare la qualità speciale dei musicisti di fama internazionale che lavorano a Hall e dintorni nella loro regione d'origine: Michael Schöch (vincitore del premio ARD 2011), Hannes Christian Hadwiger (direttore della St Nicholas Church Music di Hall, 2000 esecuzione dell'integrale di J.S. Bach, 2008 di Olivier Messiaen) e Michael König (concerti anche negli USA e in Africa). Il Festival ORGAN si svolge ogni anno in concomitanza con l'anniversario della morte di J.S. Bach (28 luglio 1750) fino alla festa di Sant'Ignazio di Loyola (31 luglio 1556). L'attenzione è rivolta alla musica di Bach e alla sua influenza fino ai giorni nostri. Anche gli organi più piccoli della regione saranno suonati secondo il loro carattere. Studi d'organo per i curiosi (compresi i bambini), brevi letture di testi a volte bizzarri in cui l'organo diventa il colpevole, due grandi passeggiate d'organo - ma anche l'esecuzione liturgica dell'organo nei vespri e nelle funzioni religiose e, infine, il canto degli ancora vivaci corali dell'epoca di Lutero (bersaglio dei preludi artistici di J.S. Bach) - danno vita al programma e fanno sì che l'organo e la sua variegata musica trovino molti ascoltatori entusiasti anche in questo Paese.